Andrés Vrant

Andrés Vrant

 

Graduado en Psicología y Ciencia Cognitiva de la Pontificia Universidad Javeriana. Tiene un Máster en Publicidad y una Especialización en Negocios -con énfasis en lo Digital- de la Universidad de Barcelona y su Escuela de Empresa. 
Nadie se convierte en un “genio” por sí solo. Por eso, la tecnología se ha hecho fundamental en el proceso creativo.

Lo anterior es algo que psicólogos como Mark Freeman, 1993 y Mihaly Csikszentmihalyi, 1996, han demostrado. Los mitos populares describen a los artistas como rebeldes que triunfan a pesar de las fuerzas sociales, pero eso no es lo que muestran los datos. Los artistas tienen que aprender las reglas de sus dominios antes de que puedan romperlos, y sus innovaciones deben ser aceptados como valiosos por expertos en sus campos. No es del todo correcto decir que la creatividad se ve afectada por las condiciones sociales. En cambio, parecería más apropiado decir que la creatividad se constituye a través de esas condiciones.

Se dice que solo tres de cada cien estudiantes hoy en día quieren aprender. Todos los demás juegan con sus teléfonos inteligentes. Por un minuto nos identificamos con eso. Para muchos es frustrante esquivar “zombis” que caminan mirando sus teléfonos mientras esperan que el mundo les dé paso. ¿Qué es lo que ven que es más fascinante que las personas que los rodean?

Sin embargo, muchos alumnos con teléfonos inteligentes son geniales y nadie podría trabajar más duro que ellos. Si los jóvenes que no aprenden constituyen una amenaza, ¿qué pasa con las personas ya no tan jóvenes que no aprenden?

A veces es viable pensar que las personas pueden ser creativas con teléfonos inteligentes,  aunque no sea fácil de aceptar. Hay películas atrevidas y maravillosas que han sido filmadas en un iPhone, y uno puede ser activo o pasivo con tecnología digital, del mismo modo que uno puede estar activo o pasivo con un lápiz y papel. Pensar que las personas miran fijamente sus teléfonos inteligentes porque les interesan los teléfonos es como pensar que los científicos hacen ciencia porque les gusta usar batas y estar en un laboratorio.

 

Los dispositivos digitales ofrecen puntos de vista sobre la forma en que funciona el mundo e invitan a la creatividad en lugar de sofocarla.

Con todas las advertencias sobre lo que la tecnología digital está haciendo a los cerebros humanos, se ha hablado menos de lo que hemos ganado de ella. Si uno piensa en un creador como un individuo limitado, el arte sigue siendo más limitado que si uno piensa en las redes de la máquina humana o grupos creativos.

La creatividad debe nutrirse y desafiarse, y prospera debido a las culturas y las tecnologías, no a pesar de ellas. «La base del arte es la verdad», dijo una vez una famosa escritora de ficción, y se necesita coraje, paciencia y trabajo agotador para presentar la verdad de una forma que atraiga a muchas personas. Es igualmente valiente rodar un largometraje en un iPhone o hacer una pintura al óleo en un lienzo a mano para que la gente pueda imaginarse algo desde una abstracción artistica.

La creatividad sostenida siempre ha sido un verdadero diferenciador. Las personas que regularmente rompen el status quo y animan a otros a hacerlo también se convierten en nuestros modelos de verdadero ingenio.

La experimentación y el aprendizaje continuo impulsan el ingenio hacia adelante. Pero nada equivale al poder del espíritu humano para transformar la sociedad a través de los negocios, las relaciones y las artes.

Facultar a las personas con la ambición de convertir ideas en acciones es clave. Estos hacedores comienzan cosas, grandes y pequeñas, y usan la tecnología para prosperar de maneras extraordinarias.

 

Artículo original publicado en LinkedIn


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